Jacques Brel

LE PERSONNAGE DU MOIS : JACQUES BREL

 « Ce qui compte dans une vie, ce n'est pas la durée d'une vie, c'est l'intensité d'une vie » (Jacques Brel)

Jacques Brel est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge. Il est né à Bruxelles, le 8 avril 1929 et il est mort le 9 octobre 1978 à Bobigny (France). Il garde de son enfance une impression d’immobilisme, de grisaille et de silence. Il évoque ce climat d’ennui dans sa chanson « Mon enfance ». Ses échecs scolaires le conduiront, dès 1947, à travailler à la cartonnerie familiale. Son nouvel emploi ne lui plait pas, il s’ennuie et il cherche vite une autre occupation.

Le 17 février 1953, Jacques Brel enregistre à Bruxelles un 78 tours. C’est ce premier disque qui le met en contact avec Jacques Canetti, le directeur du célèbre cabaret parisien Les Trois Baudets. Ses  débuts parisiens sont difficiles. Il tente de se faire un nom et surtout de survivre dans ce milieu de la chanson où il s’impose petit à petit. En 1956, Jacques Brel reçoit le prix Charles Cros pour sa chanson « Quand on n’a que l’amour ». En 1959, il enregistre son quatrième 33 tours et fait un triomphe à Bobino avec « Ne me quitte pas ». Jacques Brel bouscule son public, le dérange et le charme tout à la fois. Ses chansons nous parlent de la vie et nous concernent tous. Le public ne s’y trompe pas et reconnaît en Brel un chanteur hors du commun : une vedette est née. Jacques Brel voit rapidement son nom grandir sur les affiches des spectacles. Les tournées le mènent à travers la Belgique, la France mais aussi dans de nombreux pays plus lointains : Le Canada, le Maroc, La Tunisie, Le Liban, Israël… 

En 1961, il triomphe à l’Olympia où il passe en vedette pour la première fois. Sa vie est devenue une course perpétuelle et il n’arrête jamais. Mais, inévitablement, la routine finit par s’installer. Alors, Jacques décide d’arrêter cette vie de tournée à travers le monde. Il veut s’accorder du temps pour faire autre chose, pour rêver, pour redevenir débutant. Sa décision tombe durant l’été 1966. Jacques Brel honore alors ses contrats jusqu’en mai 67 et n’en accepte plus aucun.

En 1967, Jacques Brel découvre la comédie musicale américaine L’Homme de la Mancha. Il commence rapidement la traduction du livret et en fait une adaptation pour la jouer au théâtre.

Parmi les rencontres importantes de Brel avec le cinéma, on peut citer Mon oncle Benjamin et  L’Emmerdeur, dans un duo inoubliable avec Lino Ventura. Il réalisera aussi ses propres films : Franz (film assez bien accueilli par la presse) et  Le Far West (film très critiqué dès sa sortie).

Jacques Brel veut une nouvelle fois partir et changer de style de vie. En  février 1974, il achète un superbe voilier de 19 mètres : « L’Askoy II ». Le long voyage débute à Anvers, le 24 juillet 1974. L’Askoy fait escale en Angleterre, aux Açores, à Madère, aux îles Canaries. C’est là que Jacques éprouve un malaise qui sera le premier symptôme de son cancer du poumon. Il rentre à Bruxelles pour se faire opérer. Quelques semaines seulement après son opération, il retrouve le bateau et traverse l’Atlantique. En novembre 1975, il arrive au large des îles Marquises et décide de s’installer sur l’île d’Hiva-Oa où il s’invente de nouvelles passions. Il achète un petit avion qu’il baptise « Jojo » et va visiter les îles voisines. En 1977, il revient à Paris pour l’enregistrement de son dernier disque. La maladie progresse. Il revient en juillet 1978 pour suivre des soins. Jacques Brel meurt d’une embolie pulmonaire le 9 octobre 1978. Il repose dans le cimetière marin d’Hiva-Oa, auprès de Gauguin.

              

LE PERSONNAGE DU MOIS : Jules Verne

LE PERSONNAGE DU MOIS : Jules Verne

Jules Verne, né le 8 février 1828 à Nantes  et mort le 24 mars 1905 à Amiens, est un écrivain français dont une grande partie des œuvres est consacrée à des romans d'aventures et de science-fiction (ou d'anticipation).

Quand il n'est pas à la Bourse (il est agent de change), il s'enferme dès le matin dans son cabinet de travail pour écrire toute la journée. Il découvre l'univers d'Edgar Poe au travers des traductions de Charles Baudelaire. L'écrivain américain le fascine, au point qu'il lui consacre la seule étude littéraire qu'il ait écrite, parue en 1864 dans le Musée des familles, « Edgar Poe et ses œuvres ».

En 1863 paraît chez l'éditeur Pierre-Jules Hetzel  son premier roman, Cinq semaines en ballon, qui connaît un immense succès au-delà des frontières françaises. Lié à l'éditeur par un contrat de vingt ans, Jules Verne travaillera en fait pendant quarante ans à ses Voyages extraordinaires qui compteront 62 romans et 18 nouvelles et qui paraîtront pour une partie d'entre eux dans le Magasin d'éducation et de récréation destiné à la jeunesse. Richement documentés, les romans de Jules Verne se situent aussi bien dans le présent technologique de la deuxième moitié du xix^e siècle (Les Enfants du capitaine Grant (1868), Le Tour du monde en quatre-vingts jours (1873), Michel Strogoff (1876), L'Étoile du sud (1884), etc.) que dans un monde imaginaire (De la Terre à la Lune (1865), Vingt mille lieues sous les mers (1870), Robur le conquérant (1886), etc.)

En décembre 2014, Les Éditions des Saints Pères décident de publier, pour la première fois et en tirage limité, la reproduction du manuscrit original de Vingt mille lieues sous les mers. A cette occasion, on découvre que le manuscrit s'intitulait à l'origine Vingt mille lieues sous les océans.

L’œuvre de Jules Verne est populaire dans le monde entier et il vient au deuxième rang des auteurs les plus traduits en langue étrangère après Agatha Christie. Il est ainsi l'auteur de langue française le plus traduit dans le monde.

 

LE PERSONNAGE DU MOIS : Marcel Pagnol

Marcel Pagnol est un écrivain, dramaturge et cinéaste français, né le 28 février 1895 à Aubagne (Bouches-du-Rhône), et mort le 18 avril 1974 à Paris à l'âge de 79 ans.

Il devient célèbre avec « Marius », pièce représentée au théâtre en mars 1929. Il fonde à Marseille en 1934 sa propre société de production et ses studios de cinéma, et réalise de nombreux films avec les grands acteurs de la période (en particulier  Raimu ,  Fernandel ,  Pierre Fresnay ,  Louis Jouvet) : Angèle (1934), Regain (1937), La Femme du boulanger (1938).

En 1946, il est élu à l'Académie française. Après 1956, il s'éloigne du cinéma et du théâtre et entreprend la rédaction de ses « Souvenirs d'enfance ». Il publie enfin, en 1962, « L'Eau des collines» , roman en deux tomes : « Jean de Florette»  et « Manon des Sources» , inspiré de son film Manon des sources, réalisé dix ans auparavant et interprété par son épouse Jacqueline Pagnol.

Marcel Pagnol est le fils de Joseph Pagnol, instituteur à Aubagne, laïc et républicain, et d'Augustine Pauline Henriette La Brochette Lansot, couturière à la santé fragile. 

À partir de 1904, soucieux de la santé fragile d'Augustine, Joseph décide de louer pour les vacances une « villa dans la colline, juste au bord d'un désert de garrigue qui va d'Aubagne jusqu'à Aix »^. Cette Bastide Neuve, située à la sortie du village de La Treille, à la périphérie de Marseille, et ses collines constitueront ce paradis de l'enfance heureuse où se déroulent les plus beaux épisodes de ses fameux « Souvenirs d'enfance» qu’il commence à rédiger en 1957 avec « La Gloire de mon père » , premier tome qui connaît un immense succès (plus de cinquante mille exemplaires vendus en un mois), dû entre autres à la façon dont Pagnol décrit les personnes qui lui sont chères dans le petit monde provençal qui l'entoure, et à la vivacité de ses souvenirs, embellis par le temps et l'imagination. Le deuxième tome, « Le Château de ma mère», en 1958, s'inscrit en tête du classement des meilleures ventes de l'année.

En 1965, passionné par cette énigme historique, il publie à son compte « L'homme au masque de fer», remanié en 1973 sous le titre « Le Secret du masque de fer ».

Pagnol a dit : « Si j'avais été peintre, je n'aurais fait que des portraits ». Peintre de la nature humaine, précurseur du portrait psychologique et de la valorisation de la culture régionale et provençale, il a légué à la postérité des portraits vivants des personnages de son enfance. Auteur comblé, il reçut tous les honneurs de son vivant : le succès, l'argent, la gloire et la reconnaissance des siens.

       

           

LE PERSONNAGE DU MOIS : Paul Verlaine

    

Paul Verlaine, « poète maudit », naît à Metz le 30 mars 1844 et meurt à Paris le 8 janvier 1896. La famille de Verlaine appartient à la petite bourgeoisie. Son père, comme celui de Rimbaud, est capitaine    dans    l’armée.
Verlaine s’installe avec sa famille à Paris en 1851. Il commence alors des études médiocres. Passionné de dessin et de littérature, il écrit des vers et des nouvelles à la manière d'Edgar Poe. En 1858 (à 14 ans), il envoie à Victor Hugo un poème de sa composition, intitulé     «Mort ». 
À 21 ans, Verlaine est chargé de la critique littéraire dans la revue « L'Art », il écrit des articles élogieux sur Charles Baudelaire et Victor Hugo. Il rencontre les Parnassiens, François Coppée, Théodore de Banville, José-Maria de Heredia et Leconte de Lisle. Pour les Parnassiens, l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté.
Il fréquente les cafés et salons littéraires parisiens puis, en 1866, collabore au premier Parnasse contemporain et publie les  « Poèmes saturniens ». On y sent l'influence de Charles Baudelaire, cependant que s'y annonce déjà l'effort vers l'expression, vers la sensation rendue, qui caractérise sa meilleure poésie. En 1869, « Les fêtes galantes», des fantaisies évoquant le XVIIIe  siècle de Watteau, confirment cette orientation.

Il épouse Mathilde Mauté en 1870, pour qui il vient de publier « La bonne chanson ». Mais au rêve des fiançailles succèdent, presque tout de suite, les malentendus conjugaux. L'année suivante, il fait la connaissance d’un certain Arthur Rimbaud qui va bouleverser le confort bourgeois dans lequel Verlaine s'était installé. Verlaine quitte son épouse pour suivre le jeune poète ardennais en Angleterre puis en Belgique. C'est pendant ces voyages qu'il écrira « Romances sans paroles ». En 1873, il blesse Rimbaud d'un coup de revolver et est condamné à deux ans de prison, qu'il purge à Bruxelles et à Mons. C'est là, quand il apprend que son épouse a demandé et obtenu une séparation de corps, qu'il se convertit au catholicisme. Il en sortira le livre  « Sagesse ».      À sa sortie, il se rend à nouveau en Angleterre, puis à Rethel et exerce une charge de professeur. En 1884, il publie un essai sur trois "poètes maudits" (Mallarmé, Tristan Corbière, Rimbaud) qui contribue à le faire connaître. Avec Mallarmé, il est traité comme un maître et un précurseur par les poètes du symbolisme et par les décadents. À partir de 1887, alors que sa célébrité s'accroît, il plonge dans la misère la plus noire. Les productions littéraires de ses dernières années sont purement alimentaires. À cette époque, il partage son temps entre le café et l'hôpital. En 1894, il est couronné "Prince des Poètes"        et    doté    d'une    pension. 
Usé prématurément, il meurt dans la misère le 8 janvier 1896, à Paris. Le lendemain de son enterrement, plusieurs quotidiens relatent un événement curieux: dans la nuit qui a suivi les obsèques, la statue de la Poésie, au faîte de l'Opéra, a perdu un bras qui s'est écrasé, avec la lyre qu'il soutenait, à l'endroit où le corbillard de Verlaine venait de passer... 
Verlaine demande à la poésie d'être un chant discret et doux, traduisant des impressions indécises. Son « Art poétique », composé dès 1874 mais publié seulement en 1882, annonce l'esprit du mouvement symboliste tout en caractérisant    l'originalité    de    son    œuvre.

De la musique avant toute chose,
Et pour cela préfère l'Impair
Plus vague et plus soluble dans l'air,
Sans rien en lui qui pèse ou qui pose.

            (ART POÉTIQUE)

   

    Il pleure dans mon coeur
    Comme il pleut sur la ville;
    Quelle est cette langueur
    Qui pénètre mon coeur?

    Ô bruit doux de la pluie
    Par terre et sur les toits!
    Pour un coeur qui s'ennuie
    Ô le chant de la pluie!

    Il pleure sans raison
    Dans ce coeur qui s'écoeure.
    Quoi! Nulle trahison?...
    Ce deuil est sans raison.

    C'est bien la pire peine
    De ne savoir pourquoi
    Sans amour et sans haine
    Mon coeur a tant de peine!

    (ROMANCES SANS PAROLES)